Pozorište u Epidaurusu

Pozorište u Epidaurusu


Naučnici rješavaju misteriju visokokvalitetnog zvuka u pozorištu u Epidaurusu

Pozorište u Epidaurusu. Zasluge: Hansueli Krapf /Wikimedia Commons /CC BY-SA 3.0

Drevna misterija velikog kvaliteta zvuka u starogrčkom pozorištu u Epidaurusu konačno je riješena, tvrde istraživači u nedavnoj studiji.

Naučnici su se decenijama pitali o visokom kvalitetu zvuka Epidaurovog pozorišta, usput razvijajući određene teorije.

Antičko pozorište u Epidaurusu dizajnirao je Polykleitos u 4. stoljeću prije nove ere. Originalna 34 reda proširena su u rimsko doba za još 21 red. Može primiti do 14.000 ljudi.

Pozorište se cijeni zbog izuzetne akustike koja omogućava gotovo savršenu razumljivost neizgovorenih izgovorenih riječi sa proscenijuma za svih 14.000 gledalaca, bez obzira na to koliko sjede.

Neki čak tvrde da publika može čuti pad iglice ili udaranje šibice sa bilo kojeg sjedišta u kući.

Mnogi su predložili teorije o zvuku u pozorištu u Epidaurusu

Godinama je razvijeno nekoliko teorija kako bi se objasnio ovaj fenomen, kako od strane akademika tako i od amatera.

Neke od ovih teorija sugeriraju da prevladavajući vjetrovi nose zvukove ili da maskiraju pojačane glasove.

Istraživači sa Tehnološkog instituta u Georgiji otkrili su da krečnjački materijal sjedala pruža učinak filtriranja, potiskujući niske frekvencije glasova i na taj način minimizirajući pozadinsku buku.

Nadalje, redovi krečnjačkih sjedala odražavaju visoke frekvencije prema publici, pojačavajući efekat, primijećeno je Live Science.

“Kada sam se prvi put uhvatio u koštac s ovim problemom, mislio sam da je učinak sjajne akustike posljedica površinskih valova koji se penju u kazalište gotovo bez prigušenja. Dok su se čuli glasovi izvođača, nisam očekivao da su i niske frekvencije govora u određenoj mjeri filtrirane, rekao je mašinski inženjer Nico Declercq.

Zapanjujuće je, međutim, da grčki graditelji teatra vjerovatno nisu razumjeli principe koji su doveli do izuzetne čujnosti zvuka sa pozornice.

Drugi osporavaju kvalitetu akustike u Epidaurusu

The Guardian novine izvještavaju da istraživanje koje su proveli Constant Hak, docent na Tehnološkom univerzitetu u Ajndhovenu i njegov tim, sugerira da takve tvrdnje nisu ništa više od grčkog mita.

U nizu konferencijskih radova, koji su također uključivali eksperimente u Odeonu Heroda Atticusa i kazalištu Argos, Hak i njegove kolege opisuju kako su testirali tvrdnje.

Koristili su 20 mikrofona, postavljajući svaki na 12 različitih lokacija u pozorištu Epidaurus, zajedno s dva zvučnika, jednim u središtu "pozornice" - orkestra - i jednim sa strane.

Oba zvučnika su pustila, sa malim zakašnjenjem, zvuk koji je prelazio sa niske na visoku frekvenciju, sa zvučnicima u pet različitih orijentacija. Ukupno su snimili približno 2.400 snimaka.

Tim je zatim koristio podatke za izračunavanje jačine zvuka na različitim tačkama u pozorištu.
Zatim su napravili niz laboratorijskih snimaka zvukova, uključujući ispuštanje novčića, kidanje papira i šaptanje osobe, te ih pustili učesnicima, koji su namještali jačinu zvukova sve dok ih nisu mogli čuti preko pozadinske buke.

Rezultati su zatim uneseni u proračun tima kako bi otkrili koliko će se različiti zvukovi od orkestra čuti.

Iako bi zvuk ispuštanja novčića ili kidanja papira bio primjetan u cijelom kazalištu, mogao se prepoznati samo kao novčić ili papir na pola sjedala.

Za upečatljivu utakmicu, situacija je bila gora, dok bi šapat bio razumljiv samo onima na prednjim sjedalima.

Dalji rad, zasnovan na zvučnicima koji su svirali, otkrio je da će tek kada glumci glasno izgovore njihove reči biti razumljive na sedištima najudaljenijim od orkestra.

Ova otkrića osporila je grupa grčkih naučnika koja tvrdi da korištene metode nisu bile naučne.


Antičko pozorište u Epidaurusu - Aristofanovi vitezovi, 25. -27. Juna 2021

Nacionalno pozorište Grčke predstavlja Vitezovi, jedna od Aristofanovih najeksplicitnijih političkih komedija, sa zastrašujućom glumačkom ekipom pod vođstvom reditelja Konstantinosa Rigosa, koja okuplja različite svjetove na sceni.

Glavni lik, Paphlagon, inspiriran je Kleonom, političarem koji je vodio gradsku državu u Atini nakon Periklove smrti i trijumfalne pobjede Atinjana nad Spartancima u Pilosu (425. pne.). Kroz svoj Kleonov portret, Aristofan pokreće oštar napad na korumpirane političare i demagoge, koji koriste moć za svoju korist. Urnebesna zavjera dovodi do vječnog pitanja: jesu li lukavost, snalažljivost i izopačenost tipični za političare, i ako je tako, da li najpametnija osoba uvijek prevladava na političkoj sceni?

Performansi
U petak, 25. juna 2021
U subotu, 26. juna 2021
U nedelju, 27. juna 2021

Vrijeme dolaska | Vrijeme početka
19:30 | 21:00

Mjesto održavanja
Antičko pozorište u Epidaurusu

Glumci (po abecednom redu)
Konstantinos Avarikiotis, Mesar
Stelios Iakovidis, Dimos
Kostas Koklas, Cleon
Panos Mouzourakis, Demosten
Konstantinos Plemenos, Nikias
Ples - Najbolji igrači: Stefania Goulioti, Konstantinos Bibis (ukulele), Giannis Harisis

Savjeti
Sve predstave igraju se s grčkim i engleskim podnaslovima.
Kako biste izbjegli bilo kakve neugodnosti i odgode, zbog trenutnih zdravstvenih mjera Covid-19, savjetuje se da dođete 90 minuta prije početka izvedbe.
Na parkingu pozorišta ima dosta prostora za automobile i autobuse.

Ulaznice - informacije o blagajnama
Antičko pozorište u Epidaurusu-blagajna radi od ponedjeljka do četvrtka 10: 00-14: 00 i danom izvođenja (petkom, subotom i nedjeljom) 10: 30-21: 00.
Τ. +30 210-7234567 (od ponedjeljka do nedjelje 09: 00-21: 00). Kupujte putem interneta: aefestival.gr
E-mail: [email protected]

Nije dozvoljeno
Ulazak u pozorište nakon početka predstave, osim u pauzi.
Pohađanje djece mlađe od šest godina.
Pušenje i konzumacija hrane i pića u pozorištu.
Upotreba mobilnih telefona tokom nastupa.
Ulazak u pozorište sa visokim potpeticama.
Fotografija, sa ili bez blica, i snimanje zvuka ili videa tokom izvođenja.
Dopuštanje osoblja.

Jeste li to znali?
Čuveni antički grijač Epidaura nalazi se unutar arheološkog nalazišta svetilišta Asklepios, u prefekturi Argolis na Peloponezu. To je pola sata vožnje od Nafplia i približno dva sata od Atine.
Za međugradske autobuske linije do Antičkog kazališta, posebno za predstave, pogledajte redove vožnje i karte ovdje.


Stari Grci pogođeni bolešću posjećivali bi lječilišta poput Epidaura u nadi da će ih bog Asklepije posjetiti u snovima.

U 4. stoljeću prije Krista povrijeđeni i nemoćni imali su izbor između dva različita načina liječenja koje su trebali slijediti pri traženju utjehe, njege i povratka zdravlja. Mogli su otići u hram ili u lječilište poput Asclepieion u Epidaurusui slijede tradicionalne, lek zasnovan na veri kroz obožavanje, žrtvovanje i posvećivanje zavjetnih predmeta Apolonu, Artemidi, Asklepiju, Higijei i drugim bogovima zdravlja ili su se mogli obratiti Hipokratovom liječniku koji im je ponudio praktični, naučno zasnovani tretmani koji uključuje ljekovito bilje i druga ljekovita sredstva (farmaka).

LIJEČENSKE SVETOSTI

Asklepije, bog liječenja, bio je relativno novo lice među božanskim zaštitnicima zdravlja, iako se već pojavio u Homerovoj Ilijadi (krajem 8./početkom 7. stoljeća prije Krista).

Asklepijev kult jasnije se pojavio u 6., 5. i posebno 4. stoljeću prije nove ere. Doživljavali su ga kao pristupačnijeg boga, zabrinutog za dobrobit običnih ljudi. Njegovo svetilišta (asclepieia), u Epidaurusu, na Kosu, u Atini, Korintu, Pergamonu i na mnogim drugim mjestima, postala utočišta za bolesne, mjesta nade i uvjeravanja, gdje su ih svećenici vodili kroz rituale pročišćenja i „inkubacije“ (enkoimesis) - tokom kojih su noćili u jednoj od svetih zgrada svetišta (abaton) i čekali da bog uđe u njihove snove s terapijom.

Kasnije, sa sve većim naglaskom na medicinske tretmane u stvarnom svijetu, asclepieia je počela zapošljavati liječnike koji bi mogli nadopuniti duhovne/mistične lijekove svojih svećenika primjenom opipljive farmake.

ČUDA I MEDICINA

Bilo da se radi o vlastitim ljekovitim moćima tijela ili djelovanju propisanih lijekova, čini se da su mnogi bolesni posjetitelji Epidaura i drugih asklepijeja izliječeni, kako saznajemo iz ispisanih stela koje opisuju slučajeve i „čudesna“ liječenja koja su javno podignuta u svetištima.

Asclepieia su de facto postale bolnice, opslužujući prvenstveno povrijeđene i nemoćne koje su Hipokratovi liječnici već neuspješno liječili ili su ih ti ljekari odbili tokom procesa trijaže u kojem je ocijenjeno da su oni „bespomoćni“ slučajevi.

Službeni natpisi koji najavljuju izlječenje, u kombinaciji sa svjedočenjima samih pacijenata-na primjer, lični memoari („Svete priče“) Aeliusa Aristidesa (2. stoljeće poslije Krista) koji opisuju njegove susrete u snu s Asklepijem tokom boravka u Asklepije iz Pergama -ukazuju na bolesti koje se liječe u utočištima u rasponu od upornih kožnih osipa i ćelavosti do velikih unutrašnjih problema poput tumora u trbuhu, trakavica i neprogresivne trudnoće.

U medicinskom pristupu sličnom današnjoj integrativnoj medicini, briga Hipokratovih liječnika o “izlječivim” pacijentima i pažnja svećenika prema “bespomoćnima” značila je da bi cijeli opseg nemoćnih mogao dobiti medicinsku pomoć kroz ono što je u suštini bilo dvostruko ali srodni sistem javnog zdravstva. Moderni jungovski naučnici, uključujući C. A. Meiera i Edwarda Ticka, sugerirali su da takvo liječenje snova na asclepieii predstavlja drevnu preteču moderne psihoterapije.

Srce svetišta u Epidaurusu: Tholos i Abaton (lijevo) i Asklepijev hram (desno u sredini).

& kopirajte De Agostini/Getty Images/Ideal Imge

Srce svetišta u Epidaurusu: Tholos i Abaton (lijevo) i Asklepijev hram (desno u sredini).

& kopirajte De Agostini/Getty Images/Ideal Imge

SALUBRIOZNO OKRUŽENJE

Urbana sredina stare Grčke, uprkos naporima prvih inženjera u upravljanju vodom, a ponekad i otpadom, bila su relativno nezdrava mjesta, posebno u prepunim ratnim uslovima. Međutim, prilikom posjete Epidaurusu, smještenom u borovoj, valjanoj prirodi istočna Argolida (sjeveroistočni Peloponez), odmah se zadivite otvorenim pogledom, svježim zrakom i prirodnim mirisima šume.

Ovo je bio, i još uvijek je, okrepljujući krajolik s bistrom i čistom vodom, s puno toplog zimskog sunca i tišinom koja se nalazi samo daleko od grada. Upravo su takva zdrava prirodna okruženja tražili Asklepijevi sljedbenici prilikom osnivanja svojih utočišta nalik bolnici.

U SVETINJU…

U davna vremena posjetitelji Epidaura pristupali bi Asclepieionu sa sjevernog kraja, a ne s juga kao danas. Ušli su u svetište bez zidina kroz Propylaea, monumentalna kapija bez vrata ukrašena jonskim (izvana) i korintskim (iznutra) stupovima. Predstavljala je ceremonijalnu kontrolnu točku kroz koju su mogli proći samo oni koji su se prvo očistili u susjednom svetom bunaru (još uvijek vidljivom).

Unutar svetišta, drevni posjetitelj bi prošao kroz srce Asclepieiona, slijedeći uske uličice ispunjene svećenicima, službenicima, nemoćnima (i, možda, njihovom zabrinutom rodbinom), a svi bi se bavili svojim svakodnevnim poslovima, tražeći liječenje ili moleći se bogovima. Ovdje su pronađene ključne zgrade mjesta, uključujući hramove i oltare Asklepije, Artemida i Themis, kao i svetište vjerovatno posvećeno Asklepijevoj kćeri, Hygieia, i njena braća i sestre.

Većina zgrada u Epidaurusu datira iz 4. stoljeća prije nove ere, kada su u svetištu obavljeni veliki građevinski radovi. Asklepijev hram bio bi impresivno dorsko zdanje, unutar kojeg se, prema putniku Pausaniji (2. stoljeće poslije Krista), nalazila kultna statua ljekovitog boga: „upola veći od Olimpijski Zeus u Atini ... napravljeno od slonovače i zlata ... Bog sjedi na sjedalu i hvata štap, a drugu ruku koju drži iznad glave zmije nalazi se i ... pas koji leži pored njega. "

U blizini, nastavlja Pausanija, bilo je „mjesto gdje spavaju božji molitelji“ - Abaton. Ova duga zgrada u jonskom stilu bila je sklonište sa kolonadama u kojem je drugi sveti bunar dopuštao dodatno pročišćavanje prije početka inkubacije.

Asclepius, saginjući se prema naprijed i pružajući ruke dok nudi terapiju ženi koja leži na kauču. Iza njega je Hygieia, boginja zdravlja. Zavjetni reljef klasičnog datuma, iz Asclepieiona u Pireju (Pirejski arheološki muzej).

& kopirajte De Agostini/Getty Images/Ideal Image

Asclepius, saginjući se prema naprijed i pružajući ruke dok nudi terapiju ženi koja leži na kauču. Iza njega je Hygieia, boginja zdravlja. Zavjetni reljef klasičnog datuma, iz Asclepieiona u Pireju (Pirejski arheološki muzej).

& kopirajte De Agostini/Getty Images/Ideal Image

ZMAJE KOJE UMIRAJU

Pored Abatona je misteriozni spomenik neizvjesne funkcije, kružni Tholos, sa prolazima nalik labirintu ispod nivoa poda koji su sada skriveni unutar obnovljene baze. Centralno mjesto Tholosa ukazuje na blisku povezanost s Asklepijevim kultom, a Pausanija je ovdje primijetio ispisane stele u znak sjećanja na izlječenja.

Možda je držao i Asklepija svete zmije, simboli ponovnog rađanja i podmlađivanja. U nekim asclepieiama, neotrovne zmije slobodno su klizile po odajama posjetitelja, dok su zmije u Epidaurusu, uključujući čudnu žućkastu sortu, bile navodno pitome.

Prema Aleksandriji, prema Aelian (2./3. St. Nove ere), božje zmije bile su ogromne, neke su dosezale 6-14 lakata (3-6m) u dužinu.

ATLETIKA, MUZIKA I DRAMA

Epidaurusov prototipni Asclepieion pokazuje da ova mjesta nisu bila samo za vjersko obožavanje i medicinsku skrb, već i za atletiku, glazbu i kazališne predstave - popularne značajke na svetilištima svetišta. Drevni posjetitelj, koji bi hodao južno od Tholosa, prošao bi pored gimnazije (L), potonulog stadiona (R) i grčkog kupališnog kompleksa. Na jugoistočnom uglu svetišta uzdiže se njegovo ogromno pozorište (kapaciteta 13.000-14.000 ljudi), gdje se čak i najmanji zvukovi u orkestru mogu čuti iz najviših redova.

Unutar gimnazije posetioci iz rimskog doba mogli bi da vide odeon (muzičku dvoranu) iz 3. veka nove ere u tada napuštenom atletskom objektu. Takvi rimski dodaci otkrivaju dug životni vijek svetišta koje je cvjetalo barem od 6. stoljeća prije nove ere do 4. stoljeća poslije Krista. Naposljetku, Gotske invazije i sve veći kršćanski pritisak ostavile su pagansko svetište uništeno, napušteno i napušteno.

Moderne rekonstrukcije dorskog ulaza u gimnaziju, Tholosa, Abatona i stadiona u toku su ili su završene. Iako kontroverzne (s obzirom na njihovu veličinu), ove djelomične obnove daju mjestu osjećaj vitalnosti, a posjetiteljima jasniju predodžbu o izvornom mjerilu i arhitektonskoj eleganciji svetišta.

UGODAN SMJEŠTAJ

Šetajući među sjenovitim borovima između gimnazije i kazališta posjetitelji će naići na jednu od najintrigantnijih ruševina Epidaura: Katagogeion ili Guesthouse: kvadratna zgrada podijeljena na četiri četvrtine, od kojih se svaka sastoji od dvorišta okruženog sa 18 smještajnih soba. Dobro istrošeni pragovi ovih soba još uvijek su na mjestu i lako je zamisliti da su stari stanari boravili unutra ili izlazili vani da sjede ili leže na sunčevoj svjetlosti koja bi ispunila ova zatvorena, sada travnata dvorišta.

Ulaz u gimnaziju u dorskom stilu (4. st. Prije nove ere), kroz koji su prošli mnogi sportisti, ponovo se uzdiže prema nebu.

Asklepijon na Kosu sa monumentalnim stepeništem i hramovima Apolona i Asklepija (u prvom planu). Iza njih, veliki Asklepijev hram (170/160. Pne.), Nekada vidljiv brodovima u prolazu.

& kopiraj Giannis Giannelos/Ministarstvo kulture i sporta/Eforat starina Dodekaneza

Asklepijon na Kosu sa monumentalnim stepeništem i hramovima Apolona i Asklepija (u prvom planu). Iza njih, veliki Asklepijev hram (170/160. Pne.), Nekada vidljiv brodovima u prolazu.

& kopiraj Giannis Giannelos/Ministarstvo kulture i sporta/Eforat starina Dodekaneza

Natpisi i stupci

Od Katagogeiona put vodi do Epidaurski muzej. Ovdje se nalazi prikaz evocirajućih upisanih stela koje bilježe nevjerojatne lijekove Asclepieiona. Jedan zapis glasi: „Arata, Spartanac, koji pati od vodene vode. U njeno ime majka je spavala u svetištu dok je boravila u Sparti. Učinilo joj se da je bog odsekao kćerkinu glavu i objesio njeno tijelo vratom prema dolje. Nakon što je istekla znatna količina vode, oslobodio je tijelo i vratio joj glavu na vrat. Nakon što je ugledala ovaj san, vratila se Sparta i otkrila da se njena kćerka oporavila i vidjela isti san. "

Drugi unos opisuje ratnog veterana Euipa, koji mu je šest godina držao koplje u vilici. Nakon sna u Epidaurusu, međutim, probudio se s ozlijeđenom ozljedom i vrhom koplja u ruci!

Drugi službeni natpisi predstavljaju detaljnu građevinsku i financijsku evidenciju ili postavljaju sveti zakon koji je regulirao pristup invalida svetištu i pozivao uspješno izliječene posjetitelje da se žrtvuju zahvalno Apolona i Asklepija. Jedan opomena navodi da je izvjesni Hermon ponovno oslijepljen zbog toga što nije platio svoju dužnost.

Dve galerije ilustruju fine skulpture i arhitekturu Epidaura, uključujući elemente Tholosove kićene dorsko/korintske kolonade i njenu zamršenu unutrašnju dekoraciju. Takođe su izloženi bronzani medicinski instrumenti.

Mreža svete zdravstvene zaštite

Kako se Asklepijev kult širio u 5.-3. Stoljeću prije nove ere, njegova su se svetišta našla u gotovo svakom grčkom i rimskom gradu ili velikom gradu. Oni su djelovali i kao javne zdravstvene ustanove i kao medicinski nastavni centri.

Epidaur, navodno rodno mjesto iscjeliteljskog boga, predstavljao je "glavni grad" mreže asclepieia, iz kojega su kultni kip i svete zmije dovedene na početne obrede posvećenja kad god je bilo uspostavljeno novo svetište.

Asclepieia je često nastajala kao odgovor na zdravstvene krize, poput izbijanja kuge u Ateni (430. pne) i Rimu (293. pne), gdje su svetišta zauzimala južne padine Akropole i ostrva Tiber. Kos je takođe držao veliki Asclepieion, u kome su radili Hipokratovi lekari, dok je rimski lekar Galen trenirao u Pergamonu.

Značajna manja svetišta postojala su u Korintu, Sikionu, Tegeji, Megalopolisu, Argosu, Sparti i Messenu na otocima Paros, Egina i Kreta (Leben) te u Aleksandriji (Egipat) i Cireni (Libija).


Šta je Pozorište u Epidaurusu?

Pozorište u Epidaurusu (oko 350. godine p.n.e.) bilo je primjer starogrčke građanske arhitekture koje je trebalo uživati ​​u široj javnosti. Umjetnost kazališta bila je važan dio starogrčke kulture i religije, jer su vjerske ceremonije bile uklopljene u muziku i ples i izvodile se u javnim prostorima. Grčka drama, uključujući tragedije i komedije, izvođena je u otvorenim prostorima poput kazališta u Epidaurusu. U središtu pozorišta bila je kružnica orkestar, centralno područje performansi. Pedeset i pet redova polukružnih sjedišta isklesano je na padini, što je čak četrnaest hiljada gledalaca omogućilo dobar pogled na orchestra. Dizajn kazališta u Epidaurusu toliko je učinkovit da se i danas koristi, a akustika je tako savršena da nije potrebno elektrificirano ozvučenje kada se predstave održavaju na mjestu.

Ovo je web pregled aplikacije "The Handy History History Answer Book". Mnoge funkcije rade samo na vašem mobilnom uređaju. Ako vam se sviđa ono što vidite, nadamo se da ćete razmisliti o kupovini. Preuzmite aplikaciju


Podrijetlo izgradnje akustike za kazališne i glazbene predstave – John Mourjopoulos

Historijska perspektiva
Drevni otvoreni amfiteatri i natkrivene odeje grčko-rimskog doba predstavljaju najraniji testament javnih zgrada dizajniranih za učinkovitu komunikaciju kazališnih i glazbenih predstava s velikom publikom, često do 15000 gledatelja [1-4]. Iako se uglavnom nalaze oko Mediterana, takva su starinska kazališta izgrađena u svim većim gradovima drevnog svijeta u Europi, na Bliskom istoku, u sjevernoj Africi i šire. Identificirano je gotovo 1000 takvih građevina, čija je evolucija vjerojatno započela iz minojskog i arhaičnog doba, oko 12. stoljeća prije nove ere. Međutim, poznati amfiteatralni oblik pojavljuje se u doba koje je doživjelo procvat filozofije, matematike i geometrije, nakon 6. stoljeća prije Krista. Ova kazališta bila su rodno mjesto klasične antičke tragedije i komičnih predstava koje su poticale kazališne i glazbene aktivnosti najmanje 700 godina, sve do njihovog propasti u doba ranog kršćanstva. Nakon razmaka od 1000 godina, javna pozorišta, opere i koncertne dvorane, često po uzoru na ove starinske zgrade, ponovo su se pojavile u Evropi u doba renesanse.
U antici su se otvorena pozorišta uglavnom koristila za postavljanje dramskih pozorišnih predstava, tako da je njihova akustika prilagođena razumljivosti govora, omogućavajući vrlo velikoj publici da jasno čuje glumce i pjevački zbor. Tokom ove ere, manje verzije ovih pozorišta, „odeia“ (množina za „odeon“), takođe su izgrađene [4, 5], često u neposrednoj blizini radi otvaranja pozorišta (slika 1). Odeje su imale različite akustičke kvalitete s jakim odjekom i stoga nisu bile prikladne za govorne i kazališne predstave, već su bile dobre za izvođenje glazbe koja funkcionira na sličan način kao i današnje koncertne dvorane.


Slika 1: prikaz zgrada oko drevne atinske Akropole tokom rimskog doba. Osim drevnog otvorenog Dionisovog amfiteatra, prikazana je Periklova krovna odeiona, zajedno sa Herodovom kasnijom periodom (preuzeta sa www.ancientathens3d.com [6]).

Akustika otvorenog amfiteatra za kazališne predstave
Otvoreno antičko pozorište označava početno mjesto susreta između arhitekture, akustike i kazališnog čina. Ova jednostavna struktura sastoji se od velikog stepenastog prostora za publiku u obliku krnjeg stošca (amfiteatralni "koilon" na grčkom ili "cavea" na latinskom), ravnog prostora za refren ("orkestar") i scenske zgrade ( „Skene“) sa podignutom pozornicom („proskenion“) za glumce (slika 2).


Slika 2: struktura otvorenog teatra helenističkog perioda.

Akustična kvaliteta ovih drevnih kazališta zadivljuje posjetitelje i stručnjake. Nedavno je široka upotreba softvera za akustičku simulaciju i sofisticiranih računarskih modela omogućila bolje razumijevanje jedinstvene akustike otvorenog amfiteatra, čak i kada su kazališta poznata samo iz arheoloških zapisa [1,3,7,9,11]. Savremena prenosiva oprema omogućila je vršenje najsavremenijih mjerenja u nekim dobro očuvanim antičkim kazalištima [8,10,13]. Kao test, često se proučava klasično / helenističko pozorište u Epidaurusu u južnoj Grčkoj koje je poznato po gotovo savršenoj razumljivosti govora [12,13]. Nedavna mjerenja s prisutnom publikom (slika 3) potvrđuju da se razumljivost zadržava osim povećane apsorpcije zvuka publike [13].


Slika 3: Akustička mjerenja u pozorištu Epidaurus tokom nedavne dramske igre (iz Psarras et al. [13]).

Sada je jasno da je "dobra akustika" ovih amfiteatara, a posebno Epidaura, posljedica niza parametara: dovoljno pojačanje scenskog zvuka, ujednačena prostorna akustična pokrivenost, niska reverberacija, poboljšanje glasovnog tona, a sve to doprinosi savršenoj razumljivosti čak i na sjedalima udaljenim 60 metara, pod uvjetom da je buka iz okoliša niska. Ove akustički važne funkcije u velikoj su mjeri rezultat jedinstvenog amfiteatralnog oblika: za svaki zvuk proizveden na pozornici ili u orkestru, geometrijski oblik i tvrdi materijali površina kazališta stvaraju dovoljnu reflektiranu i raspršenu zvučnu energiju koja prvo dolazi iz zgrade pozornice ( kada to postoji), zatim pod orkestra i na kraju s površina na vrhu i stražnjoj strani redova sjedala pored svakog mjesta slušatelja i koja je ravnomjerno raspoređena na područje publike [11,13] (vidi sliku 4 i sliku 5).


Slika 4: 2D model širenja akustičnih valova za pozorište Epidaurus. Plave krivulje prikazuju direktne i reflektirane valove u uzastopnim vremenskim slučajevima označenim crvenim isprekidanim linijama. Zajedno sa prednjim talasnim pročeljima koja se šire, stvaraju se unatrag rasuti i reflektirani valovi iz redova za sjedenje (iz Lokkija i sur. [11]).

Ova reflektirana zvučna energija pojačava zvuk proizveden na pozornici i njegova glavna masa dolazi do ušiju slušatelja vrlo kratko, obično unutar 40 milisekundi nakon direktnog signala (vidi sliku 5). U tako kratkim intervalima, što se tiče mozga slušatelja, to je zvuk koji također dolazi iz smjera izvora u pozornici, zbog dobro poznate percepcijske osobine ljudskog sluha, koja se često naziva i "prvenstvo ili Haas" efekat ”[11,13].


Slika 5: Mjerenje akustičkog odziva za pozorište Epidaurus, pod pretpostavkom da izvor emituje kratak impuls, a mikrofon na sjedalu na 15 metara. S obzirom na to da danas scenska zgrada ne postoji, prvi odraz stiže vrlo brzo sa prostora orkestra. Sedam uzastopnih i periodičnih odraza može se vidjeti s vrha i uspona susjednih redova sjedala. Njihova energija se smanjuje za cca. 40 milisekundi nakon dolaska direktnog zvuka (iz Vassilantonopoulosa i sur. [12]).

Dimenzije za širinu sjedenja i visinu uspona, kao i nagib koilona, ​​mogu osigurati minimalnu zvučnu okluziju nižih slojeva i publike i rezultirati finim podešavanjem faznih kombinacija jakih direktnih i reflektiranih zvukova [9,11]. Kao rezultat toga, frekvencije korisne za govornu komunikaciju se pojačavaju dodavanjem karakteristične boje glasovnog zvuka i dodatno pomažu jasnoj percepciji govora [11]. Utvrđeno je da ovi specifični detalji dizajna amfiteatra utječu na kvalitativne i kvantitativne aspekte akustike amfiteatra, pa u tom pogledu svako antičko kazalište ima jedinstven akustički karakter. S obzirom na to da je amfiteatralni koncept sjedenja evoluirao iz ranijih arhaičnih pravokutnih ili trapezoidnih oblika sjedenja s inferiornom akustikom (vidi sliku 6), takva evolucija nagovještava moguće svjesne principe akustičkog dizajna koje su koristili stari arhitekti. Tijekom rimskog razdoblja, izgradnja pozornice porasla je u veličini, a orkestar je bio krnji, pokazujući prilagodbu umjetničkim, političkim i društvenim trendovima s akustičkim svojstvima u korelaciji s predviđenom novom upotrebom koja više favorizira elemente vizualne izvedbe [4,15]. Nažalost, pronađeno je samo nekoliko fragmenata takvih drevnih principa akustičkog dizajna, i to samo putem spisa rimskog arhitekte Marcusa Vitruviusa Pollioa (70-15. Pr. Kr.), [14].


Slika 6: Evolucija oblika otvorenih pozorišta. Pozorišta iz rimskog perioda imala su polukružni orkestar i višu i složeniju scensku zgradu. Crvene linije ukazuju na princip dizajna koilona / orkestra kako ga je opisao antički arhitekta Vitruvije.

Akustika odeia za muzičke izvedbe
Iako je oblik starih odeja općenito slijedio amfiteatralno sjedenje i dizajn pozornice / orkestra, bili su prekriveni krovovima obično izrađenim od drveta. Ovaj pokriveni amfiteatralni oblik također su inicijalno usvojila rana renesansna kazališta, gotovo 1000 godina nakon propasti antičkih odeia [16] (slika 7).


Slika 7: Različiti oblici krovnih odeja iz antike i renesanse (prikazi s www.ancientathens3d.com [6]).

Podupiranje velike krovne konstrukcije bez ikakvih unutrašnjih stupova preko širokog promjera diktiranog amfiteatralnim oblikom predstavlja i danas građevinski podvig i nije čudo što krovovi odeia nisu sačuvani. Bez svojih krovova čini se da su ove odeije danas slične otvorenim amfiteatrima. Međutim, kompjuterske simulacije ukazuju na to da su u razdoblju, za razliku od otvorenih kazališta, imale snažnu akustičku odjeku i da je njihova akustika pomogla glasnoći i tonu muzičkih instrumenata na račun razumljivosti govora, tako da ti prostori nisu bili prikladni i nisu se koristili za kazališta drame [4,5]. Za slučaj odeće Herodes u Atini (slika 8), kompjuterske simulacije pokazuju da je polupokrivena verzija imala do 25% najgore razumljivosti govora u odnosu na trenutno otvoreno stanje, ali snažnu akustičnu reverberaciju koja je bila slična modernom koncertu dvorana kompatibilne unutrašnje zapremine 10000 m3, učinila ju je pogodnom kao prostor za muzičke performanse [5].


Slika 8: Herodov odeion u svom trenutnom stanju i putem računarskog modela trenutno otvorenog prostora i njegove antikne polupokrivene verzije. (iz Vassilantonopoulosa i sur. [5]). Najnoviji arheološki dokazi ukazuju na to da je krov potpuno pokrivao zgradu, kao što je prikazano i na slici 10.

Prije više tisuća godina, ova antička kazališta uspostavila su principe akustične funkcionalnosti koji i danas prevladavaju za pravilno predstavljanje kazališnih i glazbenih predstava javnoj publici i na taj način signaliziraju porijeklo umjetnosti i znanosti u izgradnji akustike.


Epidaurski festival

Asklepijevo svetište u Epidaurusu smatra se najvažnijim ljekovitim centrom antičkog svijeta i mjestom gdje je rođena medicinska nauka. Svetište je uključivalo monumentalne građevine koje su služile štovanju boga Asklepija i zadovoljavale ljekovite potrebe brojnih posjetitelja iz cijelog Grčkog i Rimskog svijeta. Kao dio opsežnog građevinskog programa u 4. i 3. stoljeću prije nove ere, izgrađen je veliki amfiteatar za održavanje kazališnih i muzičkih predstava. Njegova savršeno izvedena trodelna struktura i geometrija pružaju odličnu akustiku.

Pozorište je ponovno otkriveno tokom prvih sistematskih iskopavanja svetišta 1881. godine, a njegova izvrsna očuvanost omogućila je njegovu ponovnu upotrebu za održavanje događaja koji su u skladu s njegovim karakterom i kulturnim značajem. Godine 1938. u pozorištu Epidaurus predstavljena je antička drama, prvi put od antike, izvedbom Sofoklove "Elektre". Od 1954. godine godišnje predstave antičke drame ustanovljene su u sklopu međunarodnog događaja pod nazivom & quotEpidavria & quot, a kasnije preimenovane u & quot; Festival Epidaurus & quot;

The Athens and Epidaurus Festival proper began in 1954, with a production of Euripides’ Hippolytus. The official launching of the Epidaurus Festival coincided with the debut of the Athens Festival in 1955, featuring a production of Euripides’ Hecuba, directed by Alexis Minotis. It bears mentioning that, over the years, contemporaneous social and historical developments were reflected in those two Festivals’ parallel histories – culminating in their unification into one festival – and especially in their different takes on ancient drama.

Learn more about the history of the Athens & Epidaurus Festival.

**Time frame: ** Performances are held annually in the months of June, July, and August.

Epidaurus performances are presented every Friday and Saturday, from the beginning of July to mid-August.

**Starting hours: **
21:00 for Ancient Theatre of Epidaurus
21:30 for Little Theatre of Ancient Epidaurus.

**All performances are presented with English subtitles for international visitors.
**


[Epidaurus Theatre]

Photograph of the theatre in Epidaurus, Greece. The stage is visible in center foreground seen from above. The theatre seats frame the foreground on both sides. Trees and distant hills are visible in the background.

Fizički opis

1 fotografija: pozitivna, col. 35 mm.

Informacije o kreiranju

Kontekst

Ovo fotografija is part of the collection entitled: Professor Ray Gough Slide Collection and was provided by the UNT College of Visual Arts + Design to the UNT Digital Library, a digital repository hosted by the UNT Libraries. It has been viewed 58 times. Više informacija o ovoj fotografiji možete pogledati ispod.

Ljudi i organizacije povezane sa stvaranjem ove fotografije ili njenim sadržajem.

Photographer

Publika

Identifikovali smo ovo fotografija kao primarni izvor u okviru naše kolekcije. Istraživačima, nastavnicima i studentima ova fotografija može biti od koristi u njihovom radu.

Obezbeđuje

UNT College of Visual Arts + Design

The UNT College of Visual Arts and Design fosters creative futures for its diverse student population and the region through rigorous arts-based education, arts- and client-based studio practice, scholarship, and research. One of the most comprehensive visual arts schools in the nation, the college includes many nationally and regionally ranked programs.


Paleochristian and Byzantine monuments of Thessaloniki

Why it qualified: ‘Founded in 315 B.C., the provincial capital and sea port of Thessalonika was one of the first bases for the spread of Christianity. Among its Christian monuments are fine churches, some built on the Greek cross plan and others on the three-nave basilica plan. Constructed over a long period, from the 4th to the 15th century, they constitute a diachronic typological series, which had considerable influence in the Byzantine world. The mosaics of the rotunda, St Demetrius and St David are among the great masterpieces of early Christian art.’ – World Heritage Convention


Ancient Greek theaters return to life in pandemic

The ancient theater of Epidaurus, renowned for its acoustics, has reopened for a limited number of open-air performances, with organizers planning a live-streamed event Saturday for the first time in the Greek monument&rsquos 2,300-year history.

Live concerts and events have been mostly canceled in Greece this summer due to the coronavirus pandemic. But the Culture Ministry allowed the Epidaurus Theater in southern Greece and the Odeon of Herod Atticus in Athens to host performances under strict safety guidelines.

&ldquoOnly 45% of the seats are occupied, the refreshments areas are closed, there is no intermission, and tickets are only issued electronically,&rdquo said Maria Panagiotopoulou, spokeswoman for the cultural organization which organized the events.

&ldquoWe normally have 80 performances in the summer. This year, it&rsquos just 17. &hellip We kept changing the plans. We planned for a September start, and then we were concerned that all events might be canceled. We ended up with something in the middle. It would have been the first summer without a performance in 65 years.&rdquo

Acts from abroad were off-limits due to the pandemic, and the scheduled artists were instructed not to give encores. Stewards wearing surgical gloves and plastic visors keep spectators apart as they clamber up the steep stone amphitheater steps to find their seats.

Just 4,500 of the usual 10,000 seats are being made available at Epidaurus Theatre, a honeycomb-colored stone venue with a shallow, half-funnel shape that allows music and voices from the stage to be clearly heard all 55 rows up.

Surrounded by pine-covered mountains of the southern Peloponnese region, audiences also can clearly hear the sounds of birds and crickets along with the protests of people who were locked out of the theater for arriving too late.

Christina Koutra, a musicologist from Athens, said she was happy to make the winding three-hour trip to Epidaurus to watch the season&rsquos first event, a solo performance of Bach by acclaimed Greek violinist Leonidas Kavakos.

&ldquoThere is a feeling of harmony here. It&rsquos a sacred place,&rdquo Koutra said from behind a face mask as she left the theater with her parents.

&ldquoCulture cannot stand still. We have to take part and keep it going,&rdquo she said.

The National Theatre of Greece will be performing &ldquoThe Persians&rdquo by ancient Greek playwright Aeschylus for Saturday&rsquos live-streamed show. [AP]


Pogledajte video: Brodić KaaII - Epidaurus, pozorište