Joséphine Baker i revija Nègre

Joséphine Baker i revija Nègre

  • Revija crnaca.

    COLIN Paul (1892. - 1985.)

  • Josephine Baker.

    ANONIMNO

© ADAGP, Fotografija RMN-Grand Palais - G. Blot

© BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais Sva prava zadržana

Datum objave: oktobar 2006

Istorijski kontekst

Urlajuće dvadesete, protuotrov za Veliki rat

« Roaring Twenties Na Broadwayu koji je Fitzgerald prikazao u Sjedinjenim Državama, Rutljive dvadesete koje je u Francuskoj simbolizirao skandal Crnac recenzija : decenija nakon Velikog rata može se činiti luksuznim prekidom kasnije nazvanim "međuratno razdoblje". "Generacija vatre" - čiji je dio bio Paul Colin (1892.-1985.), Koji je bio ozlijeđen na Verdunu 1916. godine - može svjedočiti, demonstrirati i obilježavati, čini se da Francuzi žele zaboraviti i pojuriti u trku. frenetična potrošnja i modernost.

Od početka stoljeća, tradicionalni kafić-koncert postepeno je evoluirao u muzičku dvoranu. Imenovani dizajner plakata i dekorator pariške sobe Paul Colin, istaknuta ličnost u Art Decou, ​​ovim plakatom započinje dugu karijeru kao uspješan dizajner.

Analiza slike

La Revue nègre, između karikature i modernosti

Prije nego što je iznio završni crtež za prvi plakat Revie nègre, Paul Colin dugo prati probe trupe (trinaest plesača i dvanaest muzičara, uključujući Sydney Bechet), koji su došli iz New Yorka gdje su već trijumfirali na Broadwayu. Samo promjena i veličina: zamjena zvijezde - koja je odbila putovati - mladom djevojkom od jedva osamnaest godina: Josephine Baker. Stoga je logično da ga Colin odluči uvrstiti na poster, na vrh klasične kompozicije trokuta. Ovaj dokument odgovara jednoj od njegovih preliminarnih skica.
Na bijeloj podlozi jasno se ističu tamno smeđa i crvena boja stiliziranih figura. Sama plesačica ističe se u bijeloj i sivoj boji na pozadini frakova i crne kože; to je lakoća, erotska sugestija i krhka provokacija nametnuti sirovoj i masivnoj energiji muzičara i plesača. Pretjerana zaobljenost oblika plesačice i očiju dviju "crnki", arhetipova prepoznatljivih po gustim crvenim usnama i kovrdžavoj kosi, crta prema karikaturi, svjesna i pretpostavljena.

Ali skica takođe bilježi pokret koji pokreće cijelu četu. Raspored i uravnoteženi stavovi tri lika, predstavljena ovdje na licu mjesta, u kratkom snimku, kao u neizvjesnosti, daju iluziju svjedočenja trenutka u emisiji. Sinkopirani ritam hi-hat-a jasno se ogleda u provokativnom zamahu Joséphine Baker. Konačno, javnost same emisije i njenu slavu osiguravaju podsjećanje na grimasu - napuhanih obraza, kolutanja i škiljećih očiju, držanja životinja - koje su mu nametnute za posljednju scenu, poznatu kao „divlji ples“. .

Fotografski portret Joséphine Baker u punom sjaju, tokom nastavka turneje u Berlinu, sintetiše sve ono što je mlada crna Amerikanka donijela i inspirisala u Parizu urlajućih dvadesetih. Ona se ovdje pojavljuje na neutralnoj pozadini, bez ikakvog egzotičnog dekora, u prilično skromnoj pozi - posebno s obzirom na "divlje" (zapravo, jako erotske) stavove koje je zauzimala tokom svojih emisija. Jednostavna golotinja umjetnika pojačana je bujnošću nojevih pera koja veo i istovremeno sugeriraju njegov luk. Privlačnost očiju njenog crno-crnog "dječačkog" reza i preplanule kože kontrast je kao na posteru Paula Colina s njegovim klinastim očima, sjajnim zubima, biserima koji mu se mašu na prsima i, na kraju, lisice, "gležnjevi" i bijele cipele. Njezino držanje, jedna ruka podignuta, jedna ruka na boku, glava pognuta u znak poziva, ušla je u kolektivnu maštu takva kakva je.

Tumačenje

Cvijet "crne mode" u umjetnosti: "fenomen Josephine Baker", amblem Rutljivih dvadesetih

Tema "crnac" nadahnula je avangarde s početka stoljeća prije nego što se iskristalizirala u liku Josephine Baker i narušavanju jazza na pariškim pozornicama. Prvi ples "crnaca" uveo je u Parizu Gabriel Astruc u Nouveau Cirque, 1903. godine: zapravo je bio kolač nadahnut emisije ministra Amerikanci - gdje su se bijelci oblačili u crnce da bi pjevali i plesali poput starih robova.

"Crnjačka umjetnost" draga Picassu ili nadrealistima, pjesme Cendrarsa ili melodije Milhauda i Satieja svjedoče o izvjesnoj "negrofiliji" francuskih umjetnika prve četvrtine dvadesetog vijeka. Nerazdvojiv je od težnje ka modernosti koja izaziva skandal: afrički idoli, suprotstavljeni kipovima klasične antike, džez je sletio s američkim vojnicima Velikog rata, takmičeći se sa kamernom muzikom ili operom Stare Evrope - i na kraju, Joséphine Baker, užurbana plesačica s laganim pokrivačem od banane (u svojoj emisiji iz 1927.).

Čini se da je „divlji ples“ koji je plesača otkrio Tout-Parisu 2. oktobra 1925. godine dodan njujorškoj scenografiji na zahtjev vlasnika Muzičke dvorane Elizejskih polja, u nedostatku gledalaca. Tako umjetno stvoreni skandal izjednačio se sa onim što su Diaghilev's Ballets Russes izazvali u prethodnoj deceniji. Ovdje je to nesumnjivo manje zbog maštovite bestijalnosti "crnaca" u mašti Francuza, nego zbog potpune slobode koju obilježavaju golotinja, njihanje, grimasa, osmijeh i kratka frizura Josephine Baker. Ona utjelovljuje sliku emancipirane žene sposobne da uživa, odlučuje o svom tijelu - da se preda stranci Urlanih dvadesetih.

  • ples
  • Hobiji
  • muzička sala
  • Pariz
  • zvijezda
  • Baker (Josephine)
  • Champs Elysees

Bibliografija

Emmanuel BONINI, Joséphine Baker: 100 slika za legendu, Périgueux, La Lauze, 2001. Paul COLIN, Crna smutnja, Pariz, Éditions d´Art Succès, 1928, pretisak Pariz, La Martinière, 1998. Jean-Claude KLEIN, Pjesma na računu. Istorija francuske pjesme od kafića-koncerta do danas, Pariz, 14. maja 1991. Denis-Constant MARTIN i Olivier ROUEFF, Francuska jazza: muzika, modernost i identitet u prvoj polovini 20. vijeka, Marseille Parenthèses, 2002. Alain WEILL, Paul Colin, dizajner plakata, Pariz, Denoël, 1989.

Da citiram ovaj članak

Alexandre SUMPF, "Joséphine Baker i revija Nègre"


Video: 1920s Dancer Josephine Baker Folies Bergere