Isadora Duncan između helenizma i modernosti

Isadora Duncan između helenizma i modernosti

  • Isadora Duncan.

    DAVIDSON Jo (1883. - 1951.)

  • Isadora Duncan.

    WALDRAFF Franz (1878)

  • Isadora Duncan s Walterom Rummelom.

    BOURDELLE Antoine (1861 - 1921)

© ADAGP, Fotografija RMN-Grand Palais - T. Ollivier

Zatvoriti

Naslov: Isadora Duncan.

Autor: WALDRAFF Franz (1878 -)

Datum prikazivanja:

Dimenzije: Visina 29,4 - Širina 22,8

Tehnika i ostale indikacije: Olovka, akvarel pranje. Kolekcija Roland Bossard.

Mjesto skladišta: Privatna kolekcija

Kontakt autorska prava: © Photo RMN-Grand Palais - G. Blot / Sva prava zadržana

Referenca slike: 07-538783

© Photo RMN-Grand Palais - G. Blot / Sva prava zadržana

Zatvoriti

Naslov: Isadora Duncan s Walterom Rummelom.

Autor: BOURDELLE Antoine (1861 - 1921)

Datum prikazivanja:

Dimenzije: Visina 0 - Širina 0

Tehnika i ostale indikacije: Vodene boje. Oko 1918-1920.

Mjesto skladišta: Web stranica muzeja Bourdelle

Kontakt autorska prava: © Fotografija RMN-Grand Palais - Bullozsite web

Referenca slike: 00-022194

Isadora Duncan s Walterom Rummelom.

© Fotografija RMN-Grand Palais - Bulloz

Datum objave: februar 2016

Agrégée na italijanskom, doktorat iz savremene istorije na Univerzitetu u Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Istorijski kontekst

Obnovite ples crtajući iz njegovih izvora

Upravo je u Parizu, izlog za sve avangarde, iskovan mit o Isadori Duncan, vođi slobodnog plesa, koji se temelji na prirodnim pokretima i odjeći koja više odgovara gestama i tijelu plesača. . Obrazovana od majke, talentovane pijanistice žrtvovane za porodični dom, slobodu i ljubav prema prirodi i umetnosti, Isadora pokazuje drski talent za ples, ali ona odbija da nauči akademski ples i da se skrasi. da se prikloni jarmu tenisica, steznika i hulahopki koji su svakodnevni život plesača koje proslavlja Degas (vidi Od razreda do pozornice, balet Pariške opere koji je vidio Edgar Degas). Dolaskom u Evropu 1900. godine, plesačica se istakla u umjetničkim salonima u Londonu u Parizu, gdje su joj podršku pružili Loïe Fuller (vidi Loïe Fuller, utjelovljenje simbolizma na sceni), Minhen i Berlin.

Tokom prve dvije decenije XXe stoljeća, Isadora Duncan idealan je model za umjetnike: prolazeći kroz Pariz ili živeći u Parizu, dizajneri, vajari i fotografi nadahnuti su njome i njenim plesom.

Analiza slike

Radost plesa od moderne muze

1907. američki kipar Jo Davidson došao je na studije u Ecole des Beaux-Arts u Parizu. Tamo je upoznao Isadoru Duncan, tada na vrhuncu svog uspjeha: u ovoj oštroj studiji olovke Davidson prikazuje skladne obline mišića nogu i ruku plesačice, prikazane ovdje u pozi koja bi mogla biti među metope iz Elizejskih poljana koje je proizveo Bourdelle 1912-1913.

Ovu statuarnu ljepoticu oživljava akvarel koji je naslikao Nijemac Franz Waldraff, koji se 1902. godine nastanio u Francuskoj, prvo u Parizu, a zatim u Mentonu, gdje je proizvodio setove, panoe i ilustracije knjiga. Jednostavnost linija i svježina pozadinskih boja, u nježnom kontrastu s iskrenošću tijela i valovitim naborima ružičaste tunike, dobro odgovaraju zasljepljujućoj i radosnoj gracioznosti Isadore; sreća koju dobije od plesa vidljiva je i na njenom licu.

Nakon što je prisustvovao njegovom performansuIfigenija u Tauridu de Gluck, 1909, Antoine Bourdelle je bio strastven prema umjetnosti Isadore Duncan; dan nakon predstave, on čuva uspomenu na sto pedeset crteža koji započinju obilnu umjetničku produkciju nadahnutu Isadorinom. Među tim radovima je ciklus crteža koji slave ples i muziku, a predstavljali su ih Isadora Duncan i njemački pijanist Walter Rummel (1887-1953). Živeći u Parizu od 1908. godine, Rummel je jedan od najvažnijih promotora Debussyjeve muzike (vidi Debussy i muzički preporod); između 1918. i 1920. stvorio je sentimentalni i umjetnički odnos s Isadorom u znaku duboke estetske egzaltacije.

Bourdelle je rasvijetlio interpretaciju ove akvarele, najuspješnije u ciklusu, didaskalijom koju je primijetio u drugoj akvarelu za koju je naznačio da je njegova „1. skica“ na istu temu: „Isadora genije ples. / Tajanstveni duh klavira. Glazbenik Rummel i mjuzikl Sfinga. Isadora pleše Marseljezu. Golubovi koji pjevaju. / Lovorov vijenac je kruna učenika ". Tamna pozadina donosi smeđe i zlatne siluete, a jačim kontrastom iskrenost tijela likova. Snaga klavira kroti mjuzikl Sfinga, koji izgleda kao da je jedno s instrumentom čija stopala čine šape. Ispred klavira, Isadora, predstavljena u pozi koja podseća na vazne slike ili grčke frizove, okružena je svojim učenicima, koji će nastaviti svoj rad. Lovori i golubovi dočaravaju slavu i mir koje donosi umjetnost.

Tumačenje

Helenizam je obojen modernošću

Krajem XIXe stoljeća, balet je predmet radikalne rasprave o svojim tehničkim i estetskim aspektima, kao i o socijalnim implikacijama. Akademski ples, rođen u Europi u muškom, aristokratskom i visoko intelektualiziranom okruženju, kodificiran i reguliran vrlo strogom disciplinom tijela, suprotstavlja se novom plesu, koji su stvorile tri Amerikanke, Loïe Fuller (vidi Loïe Fuller, inkarnacija Simbolika na sceni), Isadora Duncan i Ruth St Denis. Svaki od njih na svoj način, ovi umjetnici tvrde da ples ima ulogu cjelovitog iskustva koje oslobađa tijela i podiže duhove kroz zajednicu s drugim umjetnostima, kao i s prirodom (posebno u Duncanu) i naučnim napretkom (posebno za Fuller); pored toga, ove tri plesačice također su model emancipacije za američke i europske žene.

Početkom XIXe stoljeću, za vrijeme neoklasičnog vala koji je za figurativne umjetnosti imao svog nespornog gospodara u Antoniju Canovi, ples je već bio pod utjecajem grčke umjetnosti, ali samo u estetske svrhe; na početku XXe stoljeća, helenizirajuće koreografije Isadore Duncan revolucionirale su ples, oživljavajući izgubljenu tradiciju i pokazujući modernom plesu put prirodnog. Isadorina borba za oslobađanje tijela dobrodošla je u Njemačkoj, gdje je Frei-Körper-Kultur ("Slobodna tjelesna kultura"). 1905. godine Isadora Duncan osnovala je svoju prvu školu u Berlinu, a slijedile su je još dvije, svečano otvorena u Meudonu 1913. i u Moskvi 1921. Njeni najpoznatiji učenici su šest mladih djevojaka koje je kritičar Fernand Divoire nadjenuo nadimkom "Isadorables", kojeg je zvanično usvojena 1920. godine, sedam godina nakon tragične smrti njenog dvoje djece.

Dive joj se umjetnici poput Rodina, Bourdellea, Grandjouana i Dunoyera de Segonzaca, te reditelji poput Craiga i Stanislavskog, koje obožava dobro međunarodno društvo, kritizirano zbog svog burnog života, Isadora nije neozbiljna žena: bori se za uspostavljanje pravednog društva i zalaže se za to da se svugdje u svijetu siromašna djeca smještaju, hrane i školuju.

1927. godine Isadora Duncan imala je tragičan kraj u Nici: umrla je zadavljena velom koji se zabio u žbice točka njenog kabrioleta. Ova apsurdna smrt zaustavlja ga na njegovom revolucionarnom putu, ali njegova legenda je već rođena.

  • antika
  • ples
  • žene
  • Duncan (Isadora)
  • zvijezda
  • modernost

Bibliografija

Isadora Duncan, 1877-1927, živa skulptura, katalog izložbe u Musée Bourdelle, 20. novembra 2009. - 14. marta 2010., Pariz, Éditions Paris Musée, 2009. Odette ALLARD, Isadora, bosonoga plesačica ili isadorijska revolucija: od Isadore Duncan do Malkovskog, Pariz, Éditions des Ecrivains Associés, 1997. Isadora DUNCAN, Moj život, Pariz, Gallimard, 1932.Isadora DUNCAN, Isadora pleše revoluciju, Pariz, Editions du Rocher, 2002.Isadora DUNCAN, Ples budućnosti, tekstove odabrala i prevela Sonia Schoonejans, nakon čega slijedi Uvid u Isadoru Duncan Élie Faure, Colette i André Levinson, Pariz, Éditions Complexe, 2003.

Da citiram ovaj članak

Gabriella ASARO, "Isadora Duncan između helenizma i modernosti"


Video: Dances by Isadora performs Andante at the 2019 Isadora Duncan Symposium in London